音乐的魅力。
当然不仅仅只是在主题、旋律、节奏、色彩、曲式结构、调性等方面上，有的时候甚至连，作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好。
再加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等。
这些诸多因素加在一起，才构成一个整体的音乐，单独去分析其中的一个部分，其实都是对音乐的肢解。
结合历史背景。
了解作曲家的创作个性。
认真聆听主题的发展变化与对比，让你全身心都得到音乐，及音响的感染，让你的思想情感以及情绪，都在音乐的体验中，发生微妙的变化，在音乐欣赏的第二个阶段中，你需要了解的东西确实太多了。
因为所有你需要了解的一切。
都在建立在你对音乐，极大的兴趣上的，对这些知识的了解，又促使你对音乐，发生更大的兴趣。
前提是你对音乐。
首先要有一种需要的欲望。
也就是你首先要真正热爱音乐，也就是因为这个前提，你才能进入到这个阶段，去认真的学习这些音乐知识。
进入音乐欣赏的第三阶段。
并不是十分明显的，因为对音乐认识的阶段，永远不能说结束，进入欣赏音乐的第三阶段，并不意味着要和过去的阶段划清界限，其实，这样分析和介绍，仅仅只是一个表述上的概念。
但不管怎样，经过一段时间的学习。
对音乐已经有了一定的了解。
这时候我们再来聆听音乐，当那神奇的乐音响起时，我们的心中就会泛起无际的激情的浪花，不管是与巴赫交谈还是和马勒神游。
抑或是倾听莫扎特的心声。
总之，音乐就象是情感的源泉。
这时候已经步入了音乐的殿堂，不管是人生征途的跋涉，还是成家立业的拼搏，也不管你是年轻或年迈，落魄或得意，欢乐也罢，忧愁也罢，在音乐的殿堂里，你都是在用自己的情感去体验音乐。
这时候音乐已经不再神秘的了。
音乐也不再是高不可攀的了，音乐所表达的一切，也都不再是外表的，也许主题还是那个主题，但“山远水远，你我的心不远”。
聆听音乐时的内心体验。
已经有了更深的心潮涌动。
也就在这个阶段，已经从一个被动的聆听者，转变成为一个自由的音乐爱好者了，不会用主题分析曲式结构，来约束思绪的自由飞翔，也不会在一个标题下，用一个简单的音乐形象。
来束缚想象力的，驰骋和情感的涌动。
尽管有的时候也需要，去分析主题、探究曲式结构什么的，但真正在聆听音乐时，你已经确确实实是用情感来体验音乐了。
在音乐欣赏的审美过程中。
内心体验与认知活动，永远是结合在一起的。
从感性认识到理性认识的这一发展过程，永远是不会停滞不前，对音乐的理解，也永远是无止境的。
说到音乐欣赏，赵卫东不得不想到了，相对论的创始人，读过爱因斯坦传记的人，肯定不会忘记这位，科学巨匠的另一种生活，他常常陶醉在美妙的旋律中，并在优美的和谐的旋律中触摸宇宙的“神经”。
爱因斯坦曾经说过：
“我的科学成就，很多是从音乐启发而来的。”
音乐启迪着他的智慧和灵感，丰富着他的精神生活，为他潜心探索科学问题，创造了必要的条件。
爱因斯坦从小并不是一个神童。
相反，被人们怀疑是“傻子”在小学读书期间，曾被训导主任断言：该学生将一事无成。而正是这样的学生，日后却成了一位，轰动世界的天才科学巨人，这首要先归功于爱因斯坦，所生长的良好环境。
爱因斯坦的母亲波林。
是位贤妻良母．文化修养很好，喜爱文学，更钟情音乐，是一个很有有才华的音乐家。
爱因斯坦幼年时。
经常躲在家里的楼梯暗处。
长久地聆听母亲，弹奏优雅的钢琴音乐，当波林的指尖从琴键上轻轻抚过，优美动听的旋律，便如行云流水般流泻出来，小爱因斯坦被音乐声中的美深深吸引了，恍然置身于一个美丽神奇的世界。
那里的光和影变幻无穷，令他流连忘返，浮想联翩。
波林是一个极有远见卓识的母亲。
对孩子们的音乐启蒙教育，从很早就开始了，爱因斯坦6岁时，母亲开始教他拉小提琴，教他的妹妹玛雅学钢琴。
稍后，爱因斯坦也开始学习弹钢琴。
随着时光的流逝，爱国斯坦对音乐渐渐入迷，13岁之后，当他懂得和声和曲式的数学结构，当他体验到演奏莫扎特的奏鸣曲，所带来的那种无法比喻的快乐时，音乐就成为了他一生的至爱。
爱因斯坦察觉了，音乐内的数学结构。
他认为：“这个世界可以由，音乐的音符来组成，也可以由数学公式末组成。”
这是何等的奇思联想啊!
爱因斯坦对变奏曲极感兴趣，在学习演奏过程中，通过无数次练习各类复杂多变，而丰富的音型节奏，培养了他日后攻克科学难题的坚强意志，也奠定了他创造性的思维意识。
在他成年后研究相对论的日子里。
正是在弹奏了一番钢琴后，激发了灵感而解决了难题。
爱因斯坦对事物有着卓越的直觉能力，这种令人叹为观止的直觉能力，实则与艺术家的想象，有异曲同上之妙。